COURS DE CHANT
COURS DE CHANT
TECHNIQUE VOCALE ET RESPIRATOIRE
TECHNIQUE VOCALE
ET RESPIRATOIRE
INTERPRÉTATION
cours d'une heure
AVEC UN TRAVAIL SUR
le souffle
la posture
la liberté de mouvements
la voix
puis
PLACE À LA MUSIQUE!
le chant d'un morceau
son interprétation
La connaissance du solfège n'est pas nécessaire
cours d'une heure
AVEC UN TRAVAIL SUR
le souffle
la posture
la liberté de mouvements
la voix
puis
PLACE À LA MUSIQUE!
le chant d'un morceau
son interprétation
La connaissance du solfège
n'est pas nécessaire
LES DÉBUTANTS SONT LES BIENVENUS!
Mes cours allient
technique et humour
J'enseigne dans la bonne
humeur.
L’approche ludique du chant
tout en restant rigoureuse
nous entraine rapidement
vers le plaisir de s’exprimer pleinement et de libérer sa
voix, tout en épanouissant
sa personnalité.
Le contrôle du souffle et la
maîtrise de la projection
vocale nous apporte
confiance et motivation.
L'élève va pouvoir explorer
toute l'étendue de sa tessiture
et développer ses capacités vocales afin de chanter avec
plaisir et aisance, et laisser
libre cours à son
interprétation.
organisation d'un concert de fin d'année accompagné au piano
LIBÉRER SA VOIX
CONTRÔLER
SA RESPIRATION
ÉLARGIR SON
REGISTRE VOCAL
APPROCHE GLOBALE:
MOUVEMENT,
SOUFFLE, VOIX
Recherche d'un geste vocal
fluide permettant de
libérer la voix,
afin de chanter avec son corps
et sur le souffle dans un grand confort,
de développer un son plein
dans le focus du timbre sur
toute la tessiture.
Titre de la diapositive
Écrivez votre légende iciBouton
Titre de la diapositive
Écrivez votre légende iciBouton
Titre de la diapositive
Écrivez votre légende iciBouton
Titre de la diapositive
Écrivez votre légende iciBouton
Titre de la diapositive
Écrivez votre légende iciBouton
Titre de la diapositive
Écrivez votre légende iciBouton
DÉROULEMENT D'UN COURS
PREMIÈRE PARTIE
Le Corps
- prendre conscience de son corps et de sa posture, de la coordination et la liberté des ses mouvements, souples et naturels et du ressenti des résonateurs.
- on se grandit par les cervicales, la tête est légèrement enroulée et le bassin est basculé.
Le Souffle
- travail du souffle à partir d'exercices corporels basés sur la méthode Fendelkrais*: trouver une respiration intercostale basse et aisée, pour acquérir une bonne maîtrise du diaphragme à l'inspiration et à l'expiration et sentir son appui
Le Visage
- exercer la mobilité de son visage pour assouplir la langue et le voile du palais et apprendre à le soulever, travailler le formant des voyelles et la prononciation afin de canaliser le son et donner une direction à sa voix
La Voix
- exercices de phonation pour connecter le souffle et l'émission vocale
- échauffement et placement de la voix avec des vocalises
Poser Sa Voix
- des attaques propres
- un accolement fluide des
cordes vocales
- des fins de phrases maitrisées
DEUXIÈME PARTIE
PLACE À LA MUSIQUE!
nous mettons en pratique
le travail de préparation
Le Chant d'Un Morceau
- le chant d'un morceau, que l'on choisit ensemble ou que l'élève apporte
L'Interprétation
- interprétation musicale: apprendre à phraser son morceau
- interprétation expressive
selon sa sensibilité
*Méthode Feldenkrais :
- Recherche d'une
respiration plus aisée et
efficace pour ses actions,
dans la pratique d'un sport
ou d'un art.
La respiration totale est
une vague ondulatoire
du diaphragme qui
embrasse tout le corps
- Focus sur la souplesse
et la coordination des
mouvements,
la mobilité de la cage
thoracique et du bassin,
de la flexibilité
de la colonne vertébrale
- Apprendre à se défaire
des tensions qui bloquent
la respiration et le larynx
L'ACTE DE CHANTER
REQUIERT
UN ENGAGEMENT
CORPOREL ET ÉMOTIONNEL TOTAL
LA VOIX ET L'ÉMOTION
SONT INTIMEMENT LIÉES
Nous devons toujours donner
une intention à sa voix chantée,
afin d'en garder le contrôle
et pour qu'elle soit vivante
NOTRE CORPS EST NOTRE INSTRUMENT
Nous allons le construire
en programmant notre corps
en chanteur avec une posture spécifique.
La voix suit chaque mouvement
de notre corps.
C'est en exagérant nos
gestes
que l'on s'habitue à prendre
de l'ampleur jusqu'á acquérir
la fluidité du mouvement,
qui mène à
la fluidité du geste vocal
"INALARE IL SUONO"
comme disent les italiens,
nous "inspirons le son"
C'est l'image d'un geste vocal
qui emmène la voix vers
l'arrière.
Le voile du palais se soulève
et le son tourne autour de la
tête pour ressortir entre les
yeux comme un laser.
Ainsi,
le menton ne part pas vers
l'avant et le larynx reste libre.
La voix est pleine et on ne la
pousse pas.
C'est très efficace dans les aigus!
"ON CHANTE AVEC
SON DOS"
Cette image nous permet de
ne pas pousser la voix et de
lui donner toute son ampleur.
Elle apporte également une
grande stabilité quand on
chante ce qui est très
confortable.
Le son monte le long de la
colonne vertébrale jusqu'aux cervicales et s'enroule autour
de la tête.
On peut ainsi sentir ses aigus
dans la nuque. On chante alors avec l'ensemble de son tronc
qui est comme un oeuf.
La voix
révèle toute son ampleur
car elle résonne à la
fois dans le dos et dans le
masque,
et non uniquement avec le
larynx, ce qui a pour effet de rétrécir la voix et d'amener
des sensations de forçage.
LES DEBUTANTS SONT LES BIENVENUS !
Mes cours allient technique et humour
J'enseigne dans la bonne humeur.
L’approche ludique du chant tout en restant rigoureuse
nous entraine rapidement vers le plaisir de s’exprimer pleinement
et de libérer sa voix, tout en épanouissant sa personnalité.
Le contrôle du souffle et la maîtrise la projection vocale
apporte confiance et motivation.
L’élève va pouvoir explorer toute l'étendue de sa tessiture
et développer ses capacités vocales,
afin de chanter avec plaisir et aisance
et laisser libre cours à son interprétation.
Organisation d'un concert de fin d'année accompagné au piano
LIBÉRER SA VOIX
CONTRÔLER SA RESPIRATION
ÉLARGIR SON REGISTRE VOCAL
APPROCHE GLOBALE: MOUVEMENT, SOUFFLE, VOIX
Recherche d'un geste vocal fluide permettant de libérer la voix
afin de chanter avec son corps et sur le souffle dans un grand confort,
de développer un son plein dans le focus du timbre
sur toute la tessiture
-
Titre de la diapositive
Écrivez votre légende iciBouton 
Titre de la diapositive
Écrivez votre légende iciBouton
-
Titre de la diapositive
Écrivez votre légende iciBouton -
Titre de la diapositive
Écrivez votre légende iciBouton
-
Titre de la diapositive
Écrivez votre légende iciBouton -
Titre de la diapositive
Écrivez votre légende iciBouton -
Titre de la diapositive
Écrivez votre légende iciBouton
DÉROULEMENT D'UN COURS
première partie
LE CORPS
- Prendre conscience de son corps et de sa posture,
de la coordination et de la liberté de ses mouvements, souples et naturels.
et du ressenti des résonateurs.
on se grandit par les cervicales, la tête légèrement enroulée et le bassin est basculé.
LE SOUFFLE
- Travail du souffle à partir d'exercices corporels basés sur la méthode Feldenkrais*
trouver une respiration intercostale, basse et aisée
pour acquérir une bonne maîtrise du diaphragme dans l'inspiration et l'expiration
et sentir son appui
LE VISAGE
- Exercer la mobilité de son visage pour
assouplir la langue et le voile du palais pour apprendre à le soulever,
travailler le formant des voyelles et la prononciation
afin de canaliser le son et donner une direction à sa voix
LA VOIX
- Exercices de phonations pour connecter le souffle et l'émission vocale
Échauffement et placement de la voix avec des vocalises
POSER SA VOIX
- Des attaques propres
Un accolement fluide des cordes vocales
Des fins de phrases maitrisées
deuxième partie
PLACE À LA MUSIQUE!
on met en pratique le travail de préparation
LE CHANT D'UN MORCEAU
- que l'on choisit ensemble ou que l'élève apporte
L'INTERPRÉTATION
- interprétation musicale: apprendre à phraser son morceau
interprétation expressive selon sa sensibilité
*Méthode Feldenkrais :
- Recherche d'une respiration plus aisée et efficace pour ses actions,
dans la pratique d'un sport ou d'un art.
La respiration totale est une vague ondulatoire du diaphragme qui embrasse tout le corps
- Focus sur la souplesse et la coordination des mouvements,
la mobilité de la cage thoracique et du bassin,
de la fexibilité de la colonne vertébrale
- Apprendre à se défaire des tensions qui bloquent la respiration et le larynx
L'ACTE DE CHANTER REQUIERT UN ENGAGEMENT
CORPOREL ET ÉMOTIONNEL TOTAL
LA VOIX ET L'ÉMOTION SONT INTIMEMENT LIÉES
Nous devons toujours donner une intention à sa voix chantée,
afin d'en garder le contrôle et pour qu'elle soit vivante
NOTRE CORPS EST NOTRE INSTRUMENT
Nous allons le construire en programmant notre corps en chanteur
avec une posture spécifique.
La voix suit chaque mouvement de notre corps.
C'est en exagérant nos gestes que l'on s'habitue à prendre de l'ampleur
jusqu'à acquérir la fluidité du mouvement,
qui mène à la fluidité du geste vocal
"INALARE IL SUONO"
Comme disent les italiens, nous allons "inspirer le son".
c'est l'image d'un geste vocal qui emmène la voix vers l'arrière.
le voile du palais se soulève et le son tourne autour de la tête
pour ressortir entre les yeux comme un laser.
Ainsi, le menton ne part pas vers l'avant et le larynx reste libre.
La voix est pleine et on ne la pousse pas.
C'est très efficace dans les aigus!
"ON CHANTE AVEC SON DOS"
Cette image nous permet de ne pas pousser la voix
et de lui donner toute son ampleur.
Elle apporte également une grande stabilité quand on chante
ce qui est très confortable.
Le son monte le long de la colonne vertébrale jusqu'aux cervicales
et s'enroule autour de la tête. On peut ainsi sentir ses aigus dans la nuque.
On chante alors avec l'ensemble de son tronc qui est comme un oeuf.
La voix révèle toute son ampleur
car elle résonne à la fois dans le dos et dans le masque,
et non uniquement avec le larynx, ce a pour effet de rétrécir la voix
et d'amener des sensations de forçage.
NOUS SOMMES DES ACTEURS-CHANTEURS
Nous transmettons un texte avec la voix chantée.
Nous allons faire appel à notre sensibilité et nos émotions
pour que le texte que nous chantons soit vivant et expressif.
Nous interprétons un rôle ou transmettons l'univers poétique d'une mélodie
en laissant libre court à notre imaginaire et à la sensibilité de notre personnalité
qui s'épanouira grâce à la confiance qu'apporte la technique.
Nous partons à la découverte d'une facette de nous même qui est très gratifiante
et procure un plaisir intense.
" SE PROGRAMMER EN CHANTEUR "
Pour que le larynx reste libre tout en accueillant la puissance du souffle de la voix chantée,
nous allons faire appel à notre corps et utiliser ce que l'on appelle les muscles relais.
Le travail du corps va consister à maintenir le diaphragme à l'expiration
en position basse le plus longtemps possible pour que le souffle soit distribué
de façon maîtrisée dès l'attaque et ce jusqu'à la fin de la phrase vocale.
Cette action nécessite une posture spécifique qui ne gênera pas la course complète
du diaphragme et permettra la synchronisation avec l'émission vocale
Le chant est un instrument à souffle et à cordes qui prend vie en résonnant dans notre corps:
C'est ce que l'on appelle dans un langage imagé le "plancher-coupole",
le plancher faisant référence au plancher pelvien soit le coussin d'air sur lequel on est assis, notre appui,
et la coupole représente le sommet du crâne ou vient sonner la voix émise par le larynx.
Le travail émotionnel intervient lorsque nous émettons notre voix,
car les deux sont intimement liés.
NOUS SOMMES
DES ACTEURS-CHANTEURS:
nous transmettons un
texte avec la voix chantée
Nous allons faire appel à notre sensibilité et nos émotions pour que le texte que nous chantons soit vivant et expressif.
Nous interprétons un rôle ou transmettons l'univers poétique d'une mélodie en laissant libre court à notre imaginaire et à la sensibilité de notre personnalité. celle ci s'épanouira grâce à la confiance qu'apporte la technique.
Nous partons à la
découverte
d'une facette
de nous même
qui
est très gratifiante et
procure un
plaisir intense.
SE PROGRAMMER
EN CHANTEUR
pour que le larynx reste libre tout en accueillant la puissance du souffle de la voix chantée, nous allons faire appel à notre corps et utiliser ce que l'on appelle les muscles relais.
le travail du corps va consister à maintenir le diaphragme à l'expiration en position basse le plus longtemps possible pour que le souffle soit distribué de façon maîtrisée dès l'attaque et ce jusqu'à la fin de la phrase vocale.
cette action nécessite une posture spécifique qui ne gênera pas la course complète du diaphragme et permettra la synchronisation avec l'émission vocale: le chant est un instrument à souffle et à cordes qui prend vie en résonnant dans notre corps avant d'être projeté:
c'est ce que l'on appelle dans un langage imagé le"plancher- coupole", le plancher faisant référence au plancher pelvien soit le coussin d'air sur lequel on est assis, notre appui, et la coupole qui représente le sommet du crâne ou vient sonner a voix émise par le larynx.
le travail émotionnel
intervient lorsque nous
émettons notre voix, car les
deux sont intimement liés