COURS DE CHANT
COURS DE CHANT
TECHNIQUE VOCALE ET RESPIRATOIRE
TECHNIQUE VOCALE
ET RESPIRATOIRE
INTERPRÉTATION
cours d'une heure
AVEC UN TRAVAIL SUR
le souffle
la posture
la liberté de mouvements
la voix
puis
PLACE À LA MUSIQUE!
le chant d'un morceau
son interprétation
cours d'une heure
AVEC UN TRAVAIL SUR
le souffle
la posture
la liberté de mouvements
la voix
puis
PLACE À LA MUSIQUE!
le chant d'un morceau
son interprétation
LES DÉBUTANTS SONT LES BIENVENUS!
La connaissance du solfège
n'est pas nécessaire
Mes cours allient
technique et humour
J'enseigne dans la bonne
humeur.
L'approche décontractée
du chant dans un cadre
rigoureux et bienveillant
nous entraine rapidement
vers le plaisir de s'exprimer pleinement et de libérer
sa voix tout en épanouissant
sa personnalité.
Le contrôle du souffle et la
maîtrise de l'émission vocale
vocale nous apportent
confiance et motivation.
L'élève va pouvoir explorer
toute l'étendue de sa tessiture
et développer ses capacités
vocales afin de chanter avec
plaisir et aisance, et laisser
libre cours à son
interprétation.
J'organise régulièrement des
sessions avec pianiste
pour chanter en musique les
morceaux travaillés
LIBÉRER SA VOIX
CONTRÔLER
SA RESPIRATION
ÉLARGIR SON
REGISTRE VOCAL
APPROCHE GLOBALE:
MOUVEMENT,
SOUFFLE, VOIX
Nous cherchons un geste vocal
fluide permettant de
libérer la voix,
afin de chanter avec son corps
et sur le souffle dans un grand confort,
de développer un son plein
dans le focus du timbre sur
toute la tessiture.
***
On parle et on chante avec
tout son corps.
L’attitude corporelle et la
gestualité font partie de l’acte
vocal tout autant que le comportement laryngé.
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DÉROULEMENT D'UN COURS
PREMIÈRE PARTIE
Le Corps
- prendre conscience de son corps, de la coordination
et la liberté des ses
mouvements, souples et
naturels
La Posture
- Nous sommes notre instrument. Lorsque l'on chante, nous devons nous tenir de façon bien précise sans pour autant se figer, pour permettre au larynx d'être toujours libre.
Même sans bouger, le
corps doit être mobile et
vivant
Le Souffle
- travail du souffle à partir d'exercices corporels basés sur la méthode Fendelkrais*: trouver une respiration intercostale basse et aisée, pour acquérir une bonne maîtrise du diaphragme à l'inspiration et à l'expiration et sentir son appui
Les Résonateurs
- ressentir des résonateurs
dans le masque, la nuque,
le torse et le dos
Le Visage
- exercer la mobilité de son visage pour assouplir la langue et le voile du palais et apprendre à le soulever, travailler le formant des voyelles et la prononciation afin de canaliser le son et donner une direction à sa voix
La Voix
- exercices de phonation pour connecter le souffle et l'émission vocale
- échauffement et placement de la voix avec des vocalises
***Poser Sa Voix***
- des attaques propres
- un accolement fluide des
cordes vocales
- des fins de phrases
maîtrisées
DEUXIÈME PARTIE
PLACE À LA MUSIQUE!
nous mettons en
pratique le travail
de préparation
Le Chant d'Un Morceau
- le chant d'un morceau, que l'on choisit ensemble ou que l'élève apporte
L'Interprétation
- interprétation musicale: apprendre à phraser un morceau
- interprétation expressive:
selon le texte et sa propre
sensibilité
*Méthode Feldenkrais :
- Recherche d'une
respiration plus aisée et
efficace pour ses actions,
dans la pratique d'un
sport ou d'un art.
La respiration totale est
une vague ondulatoire
du diaphragme qui
embrasse tout le corps
- Focus
sur la souplesse et la
coordination des
mouvements, la mobilité
de la cage thoracique
et du bassin, de la
flexibilité de la colonne vertébrale
- Apprendre à se
défaire des tensions qui bloquent la respiration
et le larynx
L'ACTE DE CHANTER
REQUIERT
UN ENGAGEMENT
CORPOREL ET ÉMOTIONNEL TOTAL
LA VOIX ET L'ÉMOTION
SONT INTIMEMENT LIÉES
Nous devons toujours donner
une intention à sa voix
chantée, afin d'en garder le contrôle et pour qu'elle soit
vivante
NOTRE CORPS EST NOTRE INSTRUMENT
Nous allons le construire
en programmant notre corps
en chanteur avec une posture spécifique.
La voix suit chaque
mouvement
de notre corps.
C'est en exagérant nos
gestes
que l'on s'habitue à prendre
de l'ampleur jusqu'á acquérir
la fluidité du mouvement,
qui mène à la fluidité du geste
vocal
"INALARE IL SUONO"
comme disent les italiens,
nous "inspirons le son"
C'est l'image d'un geste vocal
qui emmène la voix vers
l'arrière.
Le voile du palais se soulève
et le son tourne autour de la
tête pour ressortir entre les
yeux comme un laser.
Ainsi,
le menton ne part pas vers
l'avant et le larynx reste libre.
La voix est pleine et on ne la
pousse pas.
C'est très efficace dans les aigus!
"ON CHANTE AVEC
SON DOS"
Cette image nous permet de
ne pas pousser la voix et de
lui donner toute son ampleur.
Elle apporte également une
grande stabilité quand on
chante ce qui est très
confortable.
Le son monte le long de la
colonne vertébrale jusqu'aux cervicales et s'enroule autour
de la tête.
On peut ainsi sentir ses aigus
dans la nuque.
On chante alors avec
l'ensemble du haut du corps
qui est comme un oeuf.
La voix
révèle toute son ampleur
car elle résonne à la
fois dans le dos et dans le
masque, et non uniquement
avec le larynx, ce qui a pour
effet de rétrécir la voix et
d'amener
des sensations de forçage.
LES DEBUTANTS SONT LES BIENVENUS !
La connaissance du solfège n'est pas nécessaire
Mes cours allient technique et humour
J'enseigne dans la bonne humeur.
L'approche décontractée du chant dans un cadre rigoureux et bienveillant
nous entraine rapidement vers le plaisir de s'exprimer pleinement et de
libérer sa voix tout en épanouissant sa personnalité.
Le contrôle du souffle et la maîtrise de l'émission vocale
apportent confiance et motivation.
L’élève va pouvoir explorer toute l'étendue de sa tessiture
et développer ses capacités vocales, afin de chanter avec plaisir et aisance
et laisser libre cours à son interprétation.
J'organise régulièrement des sessions avec notre pianiste
pour chanter en musique les morceaux travaillés
LIBÉRER SA VOIX
CONTRÔLER SA RESPIRATION
ÉLARGIR SON REGISTRE VOCAL
APPROCHE GLOBALE: MOUVEMENT, SOUFFLE, VOIX
Recherche d'un geste vocal fluide permettant de libérer la voix
afin de chanter avec son corps et sur le souffle dans un grand confort,
de développer un son plein dans le focus du timbre
sur toute la tessiture
***
On parle et on chante avec tout son corps.
L’attitude corporelle et la gestualité font partie de l’acte vocal
tout autant que le comportement laryngé.
-
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DÉROULEMENT D'UN COURS
première partie
LE CORPS
- Prendre conscience de son corps et de sa posture,
de la coordination et de la liberté de ses mouvements, souples et naturels.
LA POSTURE
- Nous sommes notre instrument. Lorsque l'on chante,
nous devons nous tenir de façon bien précise sans pour autant se figer,
pour permettre au larynx d'être toujours libre.
Même sans bouger, le corps doit être mobile et vivant.
LE SOUFFLE
- Travail du souffle à partir d'exercices corporels basés sur la méthode Feldenkrais*
trouver une respiration intercostale, basse et aisée
pour acquérir une bonne maîtrise du diaphragme dans l'inspiration et l'expiration
et sentir son appui
LES RÉSONATEURS
- ressentir les résonateurs dans le masque, la nuque, le torse et le dos
LE VISAGE
- Exercer la mobilité de son visage pour
assouplir la langue et le voile du palais pour apprendre à le soulever,
travailler le formant des voyelles et la prononciation
afin de canaliser le son et donner une direction à sa voix
LA VOIX
- Exercices de phonations pour connecter le souffle et l'émission vocale
Échauffement et placement de la voix avec des vocalises
***POSER SA VOIX***
-Des attaques propres
-Un accolement fluide des cordes vocales
-Des fins de phrases maitrisées
deuxième partie
PLACE À LA MUSIQUE!
on met en pratique le travail de préparation
LE CHANT D'UN MORCEAU
- que l'on choisit ensemble ou que l'élève apporte
L'INTERPRÉTATION
- interprétation musicale: apprendre à phraser un morceau
- interprétation expressive: selon le texte et sa propre sensibilité
*Méthode Feldenkrais :
- Recherche d'une respiration plus aisée et efficace pour ses actions,
dans la pratique d'un sport ou d'un art.
La respiration totale est une vague ondulatoire du diaphragme qui embrasse tout le corps
- Focus sur la souplesse et la coordination des mouvements,
la mobilité de la cage thoracique et du bassin,
de la fexibilité de la colonne vertébrale
- Apprendre à se défaire des tensions qui bloquent la respiration et le larynx
L'ACTE DE CHANTER REQUIERT UN ENGAGEMENT
CORPOREL ET ÉMOTIONNEL TOTAL
LA VOIX ET L'ÉMOTION SONT INTIMEMENT LIÉES
Nous devons toujours donner une intention à sa voix chantée,
afin d'en garder le contrôle et pour qu'elle soit vivante
NOTRE CORPS EST NOTRE INSTRUMENT
Nous allons le construire en programmant notre corps en chanteur
avec une posture spécifique.
La voix suit chaque mouvement de notre corps.
C'est en exagérant nos gestes que l'on s'habitue à prendre de l'ampleur
jusqu'à acquérir la fluidité du mouvement,
qui mène à la fluidité du geste vocal
"INALARE IL SUONO"
Comme disent les italiens, nous allons "inspirer le son".
c'est l'image d'un geste vocal qui emmène la voix vers l'arrière.
le voile du palais se soulève et le son tourne autour de la tête
pour ressortir entre les yeux comme un laser.
Ainsi, le menton ne part pas vers l'avant et le larynx reste libre.
La voix est pleine et on ne la pousse pas.
C'est très efficace dans les aigus!
"ON CHANTE AVEC SON DOS"
Cette image nous permet de ne pas pousser la voix
et de lui donner toute son ampleur.
Elle apporte également une grande stabilité quand on chante
ce qui est très confortable.
Le son monte le long de la colonne vertébrale jusqu'aux cervicales
et s'enroule autour de la tête. On peut ainsi sentir ses aigus dans la nuque.
On chante alors avec l'ensemble du haut du corps qui est comme un oeuf.
La voix révèle toute son ampleur
car elle résonne à la fois dans le dos et dans le masque,
et non uniquement avec le larynx, ce a pour effet de rétrécir la voix
et d'amener des sensations de forçage.
NOUS SOMMES DES ACTEURS-CHANTEURS
Nous transmettons un texte avec la voix chantée.
Nous allons faire appel à notre sensibilité et nos émotions
pour que le texte que nous chantons soit vivant et expressif.
Nous interprétons un rôle ou transmettons l'univers poétique d'une mélodie
en laissant libre court à notre imaginaire et à la sensibilité de notre personnalité
qui s'épanouira grâce à la confiance qu'apporte la technique.
Nous partons à la découverte d'une facette de nous même qui est très gratifiante
et procure un plaisir intense.
" SE PROGRAMMER EN CHANTEUR "
Pour que le larynx reste libre tout en accueillant la puissance du souffle de la voix chantée,
nous allons faire appel à notre corps et utiliser ce que l'on appelle les muscles relais.
Le travail du corps va consister à maintenir le diaphragme à l'expiration
en position basse le plus longtemps possible pour que le souffle soit distribué
de façon maîtrisée dès l'attaque et ce jusqu'à la fin de la phrase vocale.
Cette action nécessite une posture spécifique qui ne gênera pas la course complète
du diaphragme et permettra la synchronisation avec l'émission vocale
Le chant est un instrument à souffle et à cordes qui prend vie en résonnant dans notre corps:
C'est ce que l'on appelle dans un langage imagé le "plancher-coupole",
le plancher faisant référence au plancher pelvien soit le coussin d'air sur lequel on est assis, notre appui,
et la coupole représente le sommet du crâne ou vient sonner la voix émise par le larynx.
Le travail émotionnel intervient lorsque nous émettons notre voix,
car les deux sont intimement liés.
NOUS SOMMES
DES ACTEURS-CHANTEURS:
nous transmettons un
texte avec la voix chantée
Nous allons faire appel à notre sensibilité et nos émotions pour que le texte que nous chantons soit vivant et expressif.
Nous interprétons un rôle ou transmettons l'univers poétique d'une mélodie en laissant libre court à notre imaginaire et à la sensibilité de notre personnalité. celle ci s'épanouira grâce à la confiance qu'apporte la technique.
Nous partons à la
découverte
d'une facette
de nous même
qui
est très gratifiante et
procure un
plaisir intense.
SE PROGRAMMER
EN CHANTEUR
pour que le larynx reste libre tout en accueillant la puissance du souffle de la voix chantée, nous allons faire appel à notre corps et utiliser ce que l'on appelle les muscles relais.
le travail du corps va consister à maintenir le diaphragme à l'expiration en position basse le plus longtemps possible pour que le souffle soit distribué de façon maîtrisée dès l'attaque et ce jusqu'à la fin de la phrase vocale.
cette action nécessite une posture spécifique qui ne gênera pas la course complète du diaphragme et permettra la synchronisation avec l'émission vocale: le chant est un instrument à souffle et à cordes qui prend vie en résonnant dans notre corps avant d'être projeté:
c'est ce que l'on appelle dans un langage imagé le"plancher- coupole", le plancher faisant référence au plancher pelvien soit le coussin d'air sur lequel on est assis, notre appui, et la coupole qui représente le sommet du crâne ou vient sonner a voix émise par le larynx.
le travail émotionnel
intervient lorsque nous
émettons notre voix, car les
deux sont intimement liés